（要闻）走近名家 直播化妆换装 眉毛嘴唇都有戏 秦腔名家李小锋解读秦腔装扮

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著名艺术家介绍

李晓峰强秦歌剧院的文武学生。出生于陕西临潼。国家一级演员，陕西省戏曲研究所青年实验团党支部书记，中国戏剧最高奖梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员。2005年，成为中国戏曲学院第一位秦腔表演专业的研究生。

他的表演有:《周人回屋》、《打柴劝弟》、《白宫》、《花亭会》、《潘长展》、《思郎访母》、《寇准登庭》、《状元媒体一号》、《浮士德》、《做一号》等。

秦腔作为国家非物质文化遗产，以其粗犷、豪放、夸张、纯熟的特点深受观众喜爱。说到秦腔演员的功夫，我们会想到唱、读、做、演的“四会”。其实化妆也是演员必备的基本功。

昨天，《华商报》记者走进著名秦腔艺术家、中国戏剧梅花奖获得者李晓峰的画室，请他解读秦腔的妆容之美。同时，从现实生活的造型到新剧《争当第一》的吕蒙正，李晓峰通过华商日报的直播平台向网友们披露了后台化妆穿衣的全过程。

秦腔同行业不同角色是同一个脸谱

秦腔演员的样子，好看！为什么好看？恐怕很多人都分不清。“美是让人赏心悦目、赏心悦目、一目了然的东西。”李晓峰引用康德的话说，“歌剧的“穿衣”直接塑造形象，这是表演的出发点。不仅仅是第一眼看到的样子，而是在整个表演过程中直观地影响着演员的形象气质和表演。”

在展示妆容之前，首先通过李晓峰的几个经典人物，可以了解到秦腔之角的造型。我们发现，其实不管是《周人回屋》、《打柴劝哥哥》还是《花亭会》，牛角的面孔基本都是一样的。“秦腔的每个行当都有一张脸，这是秦腔传播过程中总结出来的节目规范。戏曲造型之美，在于其妆容和造型都是写意的，生、纯、丑的妆容造型通过精致的图案、色彩、方法、夸张、变形、美化，凸显人物的精神本质。”

化妆的艺术造型与表演密切相关。李晓峰说:“当一个演员唱歌时，观众的眼睛很容易聚焦在他的嘴唇上。嘴唇的形状和颜色非常重要，因为它们没有像胡子和干净的角一样被胡子覆盖。中国传统戏曲艺术具有古典美，体现了中国传统人文精神。古人讲究笑而不露齿，演戏曲从来不露齿，相当于我们戏曲演员的“毁容”。所以训练唱歌不露齿是很有必要的。这就是戏曲的含蓄之美。”

虽然我们想化妆，但记者没有看到化妆师。原来，李晓峰想做自己的面孔。“我们表演的时候有化妆师，尤其是丹娇的妆容比较复杂，所以需要化妆师来做。但当我们学会玩的时候，化妆是基本功之一。”

秦腔的化妆程序下创造了微妙的细节

化妆的顺序是先做底色，再勾鼻梁和眼窝，再画嘴巴，最后画眉眼和腮红。颜料都是由植物或矿物材料制成的油漆。但是画脸谱只用黑、白、红。演员会根据自己的经历进行素描、涂抹、上色。

化妆的第一步是用肤色和油色覆盖原来的脸。李晓峰说:“歌剧演员只是舞台上的角色，所以从化妆开始，你必须遮住脸，按照一定的手法画出最美的眉毛。眼睛、嘴巴，在上面重塑角色形象。”

化妆的第二步是勾住鼻梁和眼窝。我看到李晓峰用细笔在眉骨下和鼻子两侧画了一条红线，然后用手把它画开。红色部分类似于时尚妆容中的阴影，鼻梁立刻凸显出来。画完就化妆，以免演出时化妆。

“下一步是画眉毛，画眼睛。我们说:“一部戏在你脸上，一部戏在你眼里。”李晓峰特别强调，虽然秦腔的脸谱有一定的节目规格，但它并不是在传承过程中“照样画葫芦”，而是在创造微妙的细节。比如眉毛的素描，就是先画两条黑眉，然后在黑眉上下用两条红线衬托，更显英气。后来发现黑和红之间很容易留有空白，所以现在都是以红为底，再以黑为叠加。”比如嘴唇一般饱满，但往往嘴角会留白。在练习中，我会将下唇的两个角微微向上向外挑，这样会让嘴唇微笑，有助于塑造表情。"

手腕上下笔，化妆如画国画。有趣的是，秦腔演员的妆容也是大胆写意。我看到李晓峰没有用钢笔画眼线，而是用手指的侧面轻轻地刷了一下，颜料就飞起来了，形成了一条自然优雅的线条。

扬起眉毛，抬起眼睛

观众眼中美丽演员头上的痛

五官画出来之后，人物的形象似乎和舞台上的不一样。接下来，我要完成一个重要的步骤，让我的妆容看起来很美——把头卷起来。

李晓峰说:“笼头的主要作用是扬眉抬眼，也叫扬眉抬眼。用笼头布上的皮带收紧眉尾的延伸部分。”我看到他把眉布绕在头上绕了三圈，固定在脑后。第二个用发色包裹纱布，第三个用近两米长的水纱布包裹，盖住前两个的痕迹。头上戴着这三个铁环，就是戴着金箍。李晓峰说:“当水纱布里的水变干时，它会收缩，变得更紧。很多新手过不了绞杀阶段，有的甚至会头晕呕吐。但为了给观众留下美好的形象，这是歌剧演员不得不承受的罪行。”

打破了他的头，扬起了眉毛，把演员从他的生活变成了另一个美丽的艺术形象。他整张脸豁然开朗，两鬓修饰，额头形成“月门”。记者注意到笼头的水纱微微遮住了眉毛。对此，李晓峰解释说:“这是为了让眉毛有一种向上延伸的感觉。抬起来的眉眼就像两束光，稳定地支撑着夸张沉重的头饰，指挥着金绣银绣的绣袍靠在腰带上，让演员的唱功、朗诵、演奏都有写意与美的气场。所以是上下沟通，照耀整个演出的生命线。”

扬起眉毛，睁大眼睛，这样歌剧妆才能区别于其他妆容。李晓峰说:“现在有些演员一味以“现实主义”为美，模仿古装电影电视剧的妆容，甚至放弃抬眉吊眼。在舞台上，他们不仅相貌平平，还失去了眉毛和眼角，顿时失去了沟通的“光柱”。生活化的自然脱离了夸张的写意服装，整体美感失衡。唱歌、读书、演奏都失去了气场。”

一套服装被“包裹”成四层

腰带上还有一个玩法

化妆完成后，李晓峰在合作多年的时装设计师、艺术学校的同学戴刚的帮助下改变了自己。戴刚介绍说，在梨园线，顾客被称为“包厢员”，职责是细分的。“大皮箱管理着长袍等主演服饰；第二款行李箱管理龙服；三个行李箱管理头盔、潜水服等。”

在换衣服的时候，李晓峰介绍，首先要穿上一层防水服，这种衣服有防汗防污的作用。接下来要穿一件叫“肥大衣”的马甲。脂肪大衣的肩部加垫肩，让大衣看起来更有型。在厚外套外面穿翻领，保护外套领子。

演员的裤子叫七彩裤，根据角色穿不同颜色，皇帝穿黄色，劳动者穿青色，达官贵人穿红色。鞋子的形式是根据不同的角色来决定的。官员、达官贵人、学者穿高统靴，老百姓穿草鞋。当然，这些鞋子不是真的凉鞋，而是像布制凉鞋一样的条纹。

这些衣服都穿好之后，再穿最外层的蟒蛇袍。李晓峰第一次穿上吕蒙正的长袍是在1996年，当时是陕西省戏曲研究所青年实验团的第一次排练。看到衣服的腰带，记者又有了一个疑问。为什么歌剧里的裤腰根本没有折叠，而是一个大圈？李晓峰说:“腰带上还有一个玩法。生角拿着夸张的腰带，迈着方步，表示一种志得意满的感觉。同样，演员的绣袍有一个白色的袖子，实际上代表了内衣的袖子。可以表达离开袖子的愤怒，也可以表达挥舞袖子的兴奋。服装在帮助演员表达情感方面起着重要的作用。最后，演员会根据角色戴上帽子，即皇帝的九龙冠、官员的黑帽、布的草帽，以进一步区分身份。

数一数，戏服都穿好了，已经有四层了。可以想象三伏天会有水。”我们开玩笑说:“冬天冻死了，夏天热死了。”“李晓峰笑着说。

秦腔服饰有“三不讲究”和“八不一样”

李晓峰穿上吕蒙正的戏服，让人恍惚:吕蒙正是北宋初年的宰相。他穿的世界第一的制服怎么可能和高文举在李晓峰的另一个经典形象《花亭相会》中穿的世界第一的制服相似呢？此外，李晓峰在《白帝城》中扮演汉献帝，身穿双排扣龙袍。汉代的男装体系不是交了右翻领的深衣吗？

服装设计师戴刚说:“戏曲服装不是历史服饰的再现，而是精致的舞台造型艺术，优美的造型有助于演员表演。它用简单代替复杂，是观众的习惯。”他进一步解释说，秦腔服饰有“三讲究”:不讲究朝代、地域、季节。“因为舞台上的表演，从古至今的剧目很多，不可能在不同的朝代和地区完全重现，而且一部戏中四季的服饰也不能当场更换，否则不利于表演，也不容易携带。而且中国戏曲的服饰都是手工制作的。如果重工业全是刺绣，现在一件绣袍的价格接近两万元。据资料显示，丹角头像可以从近万元到三四万元不等。所以同行穿类似角色的衣服是一种经济的做法，体现了梨园千年的智慧经验。目前，我们看到秦腔的服饰是在明代服饰的基础上，根据人物的身份、年龄和性格进行了一些改变。可谓“一套百代服饰。"

但秦的戏曲服饰在某些方面有严格的区分。李晓峰说:“秦腔的服饰有严格的标准。”与其穿错，不如穿坏。“。穿秦腔也有“八个不同”:男女、老少、文武、贵贱、贫富、凡寒、善恶、场面不同。”戴刚举了一个例子:“比如在北方少数民族玩的时候，他们的服饰和汉族没什么区别。他们只是加了个马甲，加了点皮毛，帽子两边加了狐狸尾巴。”在我们直播结束的时候，李晓峰加了长发，戴了草帽，穿上黑裤子，扎好钱包，变成了《戏木劝弟》里的樵夫陈迅。

写意是中国戏曲的一大特色，不仅体现在唱、读、演上，还体现在化妆、服饰上。我们希望通过著名秦腔艺术家的亲身示范和演绎，让观众在下次观看时欣赏到它的美，体会它为什么美。华商日报记者陆/地图新闻推荐

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