《古典与现代的“破壁者”：青年画家张馨月的创作突围之路》

在当代艺术的百花园中,有这样一位青年画家,她以古典写实油画为笔,以千年文明为墨,在艺术创作与文化遗产保护的双重维度上深耕不辍。她,就是出生于 1993 年的张馨月。毕业于吉林艺术学院美术系,后于中央美术学院古典写实油画高研班深造,这位来自山东泰安的艺术家,凭借对传统艺术的深刻理解与精湛技艺,成为连接古今艺术的桥梁,用画笔续写着中华文化的璀璨篇章。

张馨月的艺术启蒙,始于扎实的学院派教育。吉林艺术学院赋予她系统的美术理论与创作技法,让她在绘画语言的构建上打下坚实基础。而中央美术学院古典写实油画高研班的深造经历,则如同打开了一扇通往艺术圣殿的大门。在那里,她沉浸于古典油画的细腻笔触与光影变幻中,从伦勃朗的明暗对比到安格尔的线条韵律,每一次临摹与创作都是对艺术真谛的深度探寻。这段经历不仅锤炼了她的写实功底,更让她领悟到,真正的艺术创作,既要扎根传统,又需融入时代精神。

在名师的指引下,张馨月的艺术视野与格局不断拓宽。她先后师从中央美院、天津美院的教授,在学院派正统教育中汲取养分;于五台山佛母洞文殊禅林的学习,让她接触到佛教艺术的深邃内涵;而王聿津教授的教导,则为她打开了壁画修复与研究的新领域。这些不同维度的学习经历,犹如百川汇海,让她的艺术世界既充满学术性,又饱含人文情怀。

壁画修复,是张馨月艺术生涯中的重要篇章。面对流失海外的珍贵壁画,她怀着敬畏之心,以科学严谨的态度和精湛的技艺,让破碎的画面重焕生机。在东北亚博物馆展出的修复作品,不仅是对古代艺术的还原,更是对历史文化的抢救与传承。她曾坦言:“每一处裂痕、每一块剥落的颜料,都是历史的密码,我们的责任是用艺术语言解读它们,让后人看见文明的完整面貌。” 为了让更多人了解这些流失文物的故事,她将修复过程与研究成果整理成书,以文字与图像的结合,让文化遗产保护理念走进大众视野。

除了壁画修复,张馨月在宗教题材绘画创作上也造诣颇深。《三大士》《三清道祖》《弥勒说法图》等作品,将传统水陆画的构图与古典写实技法相融合,笔下的神祇庄严而不失灵动,色彩古朴却充满张力。她深入研究历朝历代水陆画的风格演变,在修复古画的同时,大胆创新,创作出兼具传统韵味与现代审美的原创作品。这些画作不仅在艺术展览中屡获赞誉,更成为宗教文化研究的重要视觉资料。

在张馨月的作品名录中,既有对传统艺术的致敬,也有对经典的重新诠释。《蒙娜丽莎油画》以古典写实技法再现达芬奇笔下的神秘微笑,在忠于原作的基础上,融入东方美学的含蓄与细腻;《宋画牡丹花鸟》《荷花,出水芙蓉图》则以细腻的笔触还原宋代工笔画的雅致,展现出她对不同艺术风格的驾驭能力。而《长春普济寺 18 罗汉壁画》《北京法海寺壁画水月观音》等实地修复与创作项目,更是她将理论与实践结合的典范。面对斑驳的古壁,她既要遵循 “修旧如旧” 的原则,又要通过艺术想象填补缺失部分,让千年壁画重获新生。

值得一提的是,张馨月参与的《元代 16 米药师过去七佛壁画》修复项目,堪称文化遗产保护领域的里程碑。面对规模宏大、损毁严重的壁画,她带领团队耗时数月,运用现代科技手段与传统修复技艺相结合的方式,逐寸逐毫地还原历史原貌。当修复后的壁画完整呈现在世人面前时,观者无不惊叹于古代艺术的瑰丽与修复者的匠心。

从学院派画家到文化遗产守护者,张馨月用行动诠释着新时代艺术家的使命与担当。她的作品,既是对古典艺术的传承,也是对文化根脉的守护;她的故事,激励着更多人关注传统艺术,让古老文明在当代社会焕发新的光彩。在未来的艺术道路上,我们有理由相信,张馨月将继续以笔为剑,以心为盾,在艺术与文化保护的征途上,书写更加辉煌的篇章。