[陕新闻]长安画派还能“翻红”吗？

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曾经是近代陕西画坛的巅峰时刻，却似乎因为领军人物相继离世而渐渐失去光芒。挖起陕西的厚土，睁开眼睛。年轻一代正在努力工作

五十八年前，长安画派作为新中国最成功的画派之一诞生。一只手伸向传统，一只手伸向生活的想法，至今仍是世界研究的焦点。

作为长安画派最璀璨的明珠，《北移》被中国国家博物馆收藏。石路的《阿尔卑斯向上》拍卖价3192万元，《山地梯田建筑》4457万元。

石鲁作品《迁陕北》

艺术品拍卖市场的高成交价格也印证了长安画派曾经的风头。随着六大领军人物的去世，长安画派现在该何去何从？

曾经走在时代的前列

1961年，以石鲁、、何、、、康、、李子升为代表的安艺术团体从中国美术馆出发，开始了全国巡回展览。

当时展览规格高，规模大，辐射范围广，在全国艺术界引起轰动，一举成名。这些陕西画坛的画家被称为长安画派。出乎意料的是，它大受欢迎，打破了中国传统绘画在现代以南方山水为主的地域格局。

方济众的作品《树林中的秋天》

以黄土高原为中心的山水画和以陕北劳动人民为中心的人物画，将中国西北的自然景观、风土人情与时代特征相结合，创造出了丰富而苍茫的画风。

无论是陕西黄土的厚度，还是特殊的时代背景。如果试卷作者是国家，那么长安画派是众多考生中的佼佼者。有人评论。

与南派画家偏爱小尺度、温柔敦厚、重技法不同，长安派的国画创作更倾向于大尺度、大写意、大气魄的感觉。

Xi美术学院的中国画专业自然就坚持这种理念。6月10日，毕业展拉开帷幕。2019年国画专业的学生创作了60多幅国画。经过几个月的培训，他们第一次正式向公众展示。

Xi美术学院国画专业学生的创作

蔡宇生的毕业作品长两米，宽一米六，在同学中属于中等规模。他擅长画花鸟，热爱工笔。他用金石拓片的墨色关系，表现深秋堆积的枯枝，引出对历史和记忆的思考。

蔡玉生来自苏州，从小就沉浸在航海画派的笔墨之中。然而，他大学四年的学习让他着迷于此。作为长安画派的主阵地，他只要学习国画，就离不开Xi。因此，他选择留在Xi美术学院，继续攻读花鸟画硕士学位。

2019年Xi美术学院中国画馆毕业展

在年轻一代的心目中，长安画派领袖的成就是高不可攀的高峰。《迁陕北》被一致认为是最具开拓性的画作，用传统山水画表达了历史的革命主题，为中国画的发展开辟了一条新路。

把主角放在千山之水，大胆地用红色调营造陕北壮丽的自然风光，虽是小有大，但尽管没有看到千军万马，还是令人震撼。

新中国成立以来，长安画派首先响应国家，以党的文艺纲领为指导，一扫百余年来国画的颓势，创作了的《桑》、何的《颜》等一大批优秀作品。

不是每个人都能读，但是每个人都能看图片。为此，长安画派吸引了大量的观众，并因题材和风格的创新而成为时代领先的画派之一。

市民参观中国画展

只有老手柄式的难以再吸粉

20世纪80年代，赵望云、石鲁等领军人物相继离世，统治画坛20多年的长安画派似乎也失去了人气。

与此同时，陕西画家获得全国美展奖项的数量和质量逐渐下降。作为中国最大的全国性艺术展，它是对当地艺术成就的回顾。

长安画派怎么了？

艺术探索之路，有高峰也有低谷。西北大学艺术学院院长曲健认为，顶尖人才数量不足，创新力弱。

作为省美协第十三届全国美展筹备学生班的指导老师，曲健指出，今天获奖的要求是，一是选题好，关注时代和历史，二是技法新，一味地固守传统不是好事。

东北和天津的强劲取胜势头源于绘画更注重人和现实，而陕西画家却无法走出去，沉浸在自己的小世界里，禁锢了自己的创作思维。

作为Xi美术学院国画学院院长，刘喜杰也是陕西40年国画发展的见证人。60年代的长安画派画家实力雄厚，但陕西的土壤太厚，后辈依然向往前辈们提出的三点。

与中国画家一起学习绘画的王子武明白，传统文化的土壤是中国画创作的基础。1982年，刘喜杰考入中国美术学院，当时站在中国美术思想的最前沿，注重对先进技法的学习，眼界大开。

注重传统，吸收新技术，缺一不可。四年后，刘喜杰回到陕西，在他一直信奉的xi安美术学院任教。

20世纪90年代，与经济发达的杭州相比，Xi长安美术学院的教学模式是僵化的。例如，素描课程需要在规定的范围内进行。然而，刘喜杰认为创作可以不受空的约束，学生的表达欲望应该得到尊重。因此，他允许学生在没有指定尺寸的情况下画画。

也有教学督导质疑:这些学生的实习作品都是大小不一的。他们能不遵守规定吗？令人欣慰的是，在创新中可以看到许多优秀的作品。刘喜杰还记得，在90级的学生中，郭涛一毕业就获得了全国美展壁画优秀奖，在新生代画家中表现出色。

在他眼里，陕西确实有黄天厚土，有壮丽的自然风光，有周、秦、汉、唐的历史积淀，有长安画派先人打下的山川。但是创新型人才不犀利是个难题。

这种现象在国画收藏中也有出现。陕西藏家爱买长安画派的作品，如果在国外市场看到，十有八九会买回来。

一般标为长安画派作品。在市场逛了一圈之后，最终还是会回归陕西收藏家。市场是王的主要研究方向，，博士，西北大学。她认为，这种现象一方面源于当地人对作品更加熟悉和理解，另一方面陕西人有着强烈的故乡情结。

大多数人可能听说过扬州八怪，但有多少人知道长安画派？王说，作品不能走出家门，价值再高也不能被人知道，酒也怕巷子深。

赵望云的作品《雪山搬运图》

还能再变红吗？

陕西画坛57年后第二次去北京。这一次，长安风格再次受到关注。

2018年8月26日，由Xi市人民政府主办、Xi安国画院实施的“回望长安·金景”展览拉开帷幕。中国国家美术馆展出了80多件跨越半个世纪的作品。这次展览被称为长安画派精神的又一次延续。

除了长安画派老先生的20多幅杰作，还有中青年画家的60多幅作品。这次展览的背后，源于丝绸之路文明Xi安文脉项目的推广。

20世纪60年代，长安画派从革命历史和人民现实生活中寻找素材，浓缩主题，创作作品。作为长安画派精神的继承者，Xi长安画院开始行动。

2012年，以Xi安安画院为首的Xi安安艺术界开始策划和实施以语境为主题的艺术创作。共有100个选题，分四个时期完成，鼓励画家展示Xi古城的文明发展和改革浪潮下的时代精神。

参加过这个语境项目的很多画家表示，长安画派的创作精神是激励自己继承传统、寻求创新和变革的动力。

已完成的课题包括曲江盛京、百年浪漫易俗社、Xi安城墙马拉松、Xi安小吃盛京地图、汉长安城遗址保护等。，在Xi中国画院艺术博物馆展出，供公众免费参观。

用更广阔的视野和新的艺术手法进行创作，不是沿袭先辈的原有模式，而是致敬和发扬。Xi新安国画院理论研究室主任王欣表示，市场化的浪潮对艺术创作影响很大，画家往往不喜欢花时间和精力创作主题作品。但从长安画派的作品中可以看出，主题画也具有很深的审美性，具有很高的市场价值。

当然，画家并不生活在真正的空，而是需要生活和养家。商业价值的提升不一定会侵蚀美术系，反而有助于提高创作水平。王认为，只要自己努力，艺术品市场就会给自己一个公平的定位。

绘画是理想的，但要支持画家有合理的市场地位。作品质量一旦提高，价格一般都会上涨。市场流通后名气自然会扩大，有利于扩大画家的影响力。

归根结底，如何在长安画派精神的指引下发展形成新的画风，是当前需要正视的问题。陕西省美术家协会副主席刘奇伟说，前辈们才华横溢，后辈们还有很多工作要做。(当代陕西张继民)