[陕新闻]长安画派还能“翻红”吗?
曾经是近代陕西画坛的巅峰时刻,却似乎因为领军人物相继离世而渐渐失去光芒。挖起陕西的厚土,睁开眼睛。年轻一代正在努力工作
五十八年前,长安画派作为新中国最成功的画派之一诞生。一只手伸向传统,一只手伸向生活的想法,至今仍是世界研究的焦点。
作为长安画派最璀璨的明珠,《北移》被中国国家博物馆收藏。石路的《阿尔卑斯向上》拍卖价3192万元,《山地梯田建筑》4457万元。
石鲁作品《迁陕北》
艺术品拍卖市场的高成交价格也印证了长安画派曾经的风头。随着六大领军人物的去世,长安画派现在该何去何从?
曾经走在时代的前列
1961年,以石鲁、、何、、、康、、李子升为代表的安艺术团体从中国美术馆出发,开始了全国巡回展览。
当时展览规格高,规模大,辐射范围广,在全国艺术界引起轰动,一举成名。这些陕西画坛的画家被称为长安画派。出乎意料的是,它大受欢迎,打破了中国传统绘画在现代以南方山水为主的地域格局。
方济众的作品《树林中的秋天》
以黄土高原为中心的山水画和以陕北劳动人民为中心的人物画,将中国西北的自然景观、风土人情与时代特征相结合,创造出了丰富而苍茫的画风。
无论是陕西黄土的厚度,还是特殊的时代背景。如果试卷作者是国家,那么长安画派是众多考生中的佼佼者。有人评论。
与南派画家偏爱小尺度、温柔敦厚、重技法不同,长安派的国画创作更倾向于大尺度、大写意、大气魄的感觉。
Xi美术学院的中国画专业自然就坚持这种理念。6月10日,毕业展拉开帷幕。2019年国画专业的学生创作了60多幅国画。经过几个月的培训,他们第一次正式向公众展示。
Xi美术学院国画专业学生的创作
蔡宇生的毕业作品长两米,宽一米六,在同学中属于中等规模。他擅长画花鸟,热爱工笔。他用金石拓片的墨色关系,表现深秋堆积的枯枝,引出对历史和记忆的思考。
蔡玉生来自苏州,从小就沉浸在航海画派的笔墨之中。然而,他大学四年的学习让他着迷于此。作为长安画派的主阵地,他只要学习国画,就离不开Xi。因此,他选择留在Xi美术学院,继续攻读花鸟画硕士学位。
2019年Xi美术学院中国画馆毕业展
在年轻一代的心目中,长安画派领袖的成就是高不可攀的高峰。《迁陕北》被一致认为是最具开拓性的画作,用传统山水画表达了历史的革命主题,为中国画的发展开辟了一条新路。
把主角放在千山之水,大胆地用红色调营造陕北壮丽的自然风光,虽是小有大,但尽管没有看到千军万马,还是令人震撼。
新中国成立以来,长安画派首先响应国家,以党的文艺纲领为指导,一扫百余年来国画的颓势,创作了的《桑》、何的《颜》等一大批优秀作品。
不是每个人都能读,但是每个人都能看图片。为此,长安画派吸引了大量的观众,并因题材和风格的创新而成为时代领先的画派之一。
市民参观中国画展
只有老手柄式的难以再吸粉
20世纪80年代,赵望云、石鲁等领军人物相继离世,统治画坛20多年的长安画派似乎也失去了人气。
与此同时,陕西画家获得全国美展奖项的数量和质量逐渐下降。作为中国最大的全国性艺术展,它是对当地艺术成就的回顾。
长安画派怎么了?
艺术探索之路,有高峰也有低谷。西北大学艺术学院院长曲健认为,顶尖人才数量不足,创新力弱。
作为省美协第十三届全国美展筹备学生班的指导老师,曲健指出,今天获奖的要求是,一是选题好,关注时代和历史,二是技法新,一味地固守传统不是好事。
东北和天津的强劲取胜势头源于绘画更注重人和现实,而陕西画家却无法走出去,沉浸在自己的小世界里,禁锢了自己的创作思维。
作为Xi美术学院国画学院院长,刘喜杰也是陕西40年国画发展的见证人。60年代的长安画派画家实力雄厚,但陕西的土壤太厚,后辈依然向往前辈们提出的三点。
与中国画家一起学习绘画的王子武明白,传统文化的土壤是中国画创作的基础。1982年,刘喜杰考入中国美术学院,当时站在中国美术思想的最前沿,注重对先进技法的学习,眼界大开。
注重传统,吸收新技术,缺一不可。四年后,刘喜杰回到陕西,在他一直信奉的xi安美术学院任教。
20世纪90年代,与经济发达的杭州相比,Xi长安美术学院的教学模式是僵化的。例如,素描课程需要在规定的范围内进行。然而,刘喜杰认为创作可以不受空的约束,学生的表达欲望应该得到尊重。因此,他允许学生在没有指定尺寸的情况下画画。
也有教学督导质疑:这些学生的实习作品都是大小不一的。他们能不遵守规定吗?令人欣慰的是,在创新中可以看到许多优秀的作品。刘喜杰还记得,在90级的学生中,郭涛一毕业就获得了全国美展壁画优秀奖,在新生代画家中表现出色。
在他眼里,陕西确实有黄天厚土,有壮丽的自然风光,有周、秦、汉、唐的历史积淀,有长安画派先人打下的山川。但是创新型人才不犀利是个难题。
这种现象在国画收藏中也有出现。陕西藏家爱买长安画派的作品,如果在国外市场看到,十有八九会买回来。
一般标为长安画派作品。在市场逛了一圈之后,最终还是会回归陕西收藏家。市场是王的主要研究方向,,博士,西北大学。她认为,这种现象一方面源于当地人对作品更加熟悉和理解,另一方面陕西人有着强烈的故乡情结。
大多数人可能听说过扬州八怪,但有多少人知道长安画派?王说,作品不能走出家门,价值再高也不能被人知道,酒也怕巷子深。
赵望云的作品《雪山搬运图》
还能再变红吗?
陕西画坛57年后第二次去北京。这一次,长安风格再次受到关注。
2018年8月26日,由Xi市人民政府主办、Xi安国画院实施的“回望长安·金景”展览拉开帷幕。中国国家美术馆展出了80多件跨越半个世纪的作品。这次展览被称为长安画派精神的又一次延续。
除了长安画派老先生的20多幅杰作,还有中青年画家的60多幅作品。这次展览的背后,源于丝绸之路文明Xi安文脉项目的推广。
20世纪60年代,长安画派从革命历史和人民现实生活中寻找素材,浓缩主题,创作作品。作为长安画派精神的继承者,Xi长安画院开始行动。
2012年,以Xi安安画院为首的Xi安安艺术界开始策划和实施以语境为主题的艺术创作。共有100个选题,分四个时期完成,鼓励画家展示Xi古城的文明发展和改革浪潮下的时代精神。
参加过这个语境项目的很多画家表示,长安画派的创作精神是激励自己继承传统、寻求创新和变革的动力。
已完成的课题包括曲江盛京、百年浪漫易俗社、Xi安城墙马拉松、Xi安小吃盛京地图、汉长安城遗址保护等。,在Xi中国画院艺术博物馆展出,供公众免费参观。
用更广阔的视野和新的艺术手法进行创作,不是沿袭先辈的原有模式,而是致敬和发扬。Xi新安国画院理论研究室主任王欣表示,市场化的浪潮对艺术创作影响很大,画家往往不喜欢花时间和精力创作主题作品。但从长安画派的作品中可以看出,主题画也具有很深的审美性,具有很高的市场价值。
当然,画家并不生活在真正的空,而是需要生活和养家。商业价值的提升不一定会侵蚀美术系,反而有助于提高创作水平。王认为,只要自己努力,艺术品市场就会给自己一个公平的定位。
绘画是理想的,但要支持画家有合理的市场地位。作品质量一旦提高,价格一般都会上涨。市场流通后名气自然会扩大,有利于扩大画家的影响力。
归根结底,如何在长安画派精神的指引下发展形成新的画风,是当前需要正视的问题。陕西省美术家协会副主席刘奇伟说,前辈们才华横溢,后辈们还有很多工作要做。(当代陕西张继民)
标题:[陕新闻]长安画派还能“翻红”吗?
地址:http://www.huarenwang.vip/new/20181024/11.html
免责声明:陕西新闻网是一个为世界华人提供陕西省本地新闻的资讯站。部分内容来自于网络,不为其真实性负责,只为传播网络信息为目的,非商业用途,如有异议请及时联系btr2031@163.com,陕西新闻网的作者将予以删除。
心灵鸡汤: